八丈太鼓はなみずきの奏子です。
「伝える」というのは、どういうことなんだろう。
八丈太鼓を子どもたちに伝える。
そう言葉にすると、なんとなく簡単なことのようにも聞こえる。
叩き方を教えて、
できるようになったら次へ進む。
でも、実際にはそんなに単純ではない。
八丈太鼓は、楽譜に書かれたものをそのまま渡せばいい音楽ではない。
身体で叩く。
呼吸で叩く。
相手の音を聴く。
自分の音を返す。
その人が持っているものが、そのまま音になる。
だから、伝えるというのは、
決まった形をそのまま渡すことではないと思っている。
自分がこれまで叩いてきた中で感じてきたこと。
身体で覚えてきたこと。
音を聴いて、失敗して、また叩いてきたこと。
そういうものを、子どもたちの前に置いてみる。
そして、子どもたちが自分の身体で受け取っていく。
もちろん、伝える側には技能が必要だ。
「子どもだから、このくらいでいい」ということではない。
むしろ、子どもたちだからこそ、
八丈太鼓の面白さや深さを、ちゃんと伝えたい。
音のことも、身体のことも、間のことも。
伝える側が持っているものを、
できるだけ惜しまず渡していく。
でも、それは「先生になる」ということとは、少し違う気がしている。
親や地域の人たちも、その場にいる。
子どもたちを見守っている。
一緒に笑ったり、音を聴いたりする。
そして、八丈太鼓を知っている人は、
伝える側に立つ。
それぞれが、それぞれの場所から関わればいい。
大切なのは、誰が上で誰が下か、ということではない。
八丈太鼓を伝えるために、
その場にいる。
それだけでいいのかもしれない。
そして不思議なことに、
伝える側に立つと、自分もまた学ぶことになる。
子どもの音を聴いて、気づくことがある。
今まで当たり前だと思っていたことを、
もう一度考えることもある。
自分が受け取ってきたものを、
誰かに渡そうとすると、
自分が何を受け取ってきたのかが、初めて見えてくることもある。
だから、
学ぶ ↔ 伝える
なのだと思う。
一方通行ではない。
学んだ人が、伝える側になる。
伝える人も、また学ぶ。
その繰り返しの中で、
八丈太鼓は次の人へ渡っていく。
「八丈太鼓を子どもたちに伝える会」という名前にしたのも、
そんなことを考えたからだ。
「教える人」を増やしたいわけではない。
子どもたちに八丈太鼓を伝える側に、
一人でも多くの人が立ってほしい。
その人が、どんな音を持っている人なのか。
どんなふうに八丈太鼓と出会ってきたのか。
それぞれ違っていい。
むしろ、違うほうがいい。
八丈太鼓は、そうやって人から人へ渡っていくものなのだと思う。
そして、その先には、
いつか子どもたち自身が誰かに伝える日も来る。
そのとき私は、
「伝えた」と言えるのだろうか。
それとも、ただ次の人へ渡しただけなのだろうか。
